杭州
新时代呼唤具有号召力的重量级动漫作品

       动漫出版作为文化产业的重要组成部分,对青少年的世界观、价值观影响巨大,优秀的动漫作品能在潜移默化中加强受众的文化认同感,对维护国家文化安全具有重要意义。世界各国都很重视动漫作品的文化传播功能。2008年3月,日本外务省宣布将哆啦A梦任命为该国第一位“动画片大使”,承担起树立日本文化外宣形象,带动本国软实力提升的重任。日本的动漫出版和海外传播实际上已经超越了纯粹经济利益的考量,而具有了某种更为深远的国家文化竞争策略意味。



 

        近些年来,国家也十分重视动漫产业的发展。中宣部、原国家新闻出版总署于1996年启动了发展我国动漫产业的"5155工程”。2006年了月,国务院转发财政部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,提出从建立机制和强化政策入手,力争5-10年重点扶持200个左右的各类动漫原创项目。从2009年开始,原国家新闻出版广电总局持续发展实施了“原动力”中国原创动漫出版扶植计划,很大程度上推动了我国动漫行业的发展。

 



       政策的扶植只是一个方面,动漫出版作为动漫产业的重要一环,要想在新媒体环境下获得发展,必须依靠完善的动漫产业链,而动漫产业链的建成又必须靠重量级的优秀动漫作品来支撑。所以,中国的动漫产业亟待一批具有凝聚力和号召力的超级IP。    

 

       美国和日本是世界上动漫产业最发达的两个国家,其基于超级IP开发的动漫产业链模式非常成熟。美国的产业链模式如下:大资金投入某部影视动画片的制作生产------电视台、电影院播放-------全球范围内的各类版权授权代理------书刊、玩具和游戏等各类衍生品的开发和营销。日本的产业链模式完全不同,先在漫画期刊上连载海量的漫画作品,之后将最受读者欢迎的漫画作品结集成单行本出版,然后开发动画,最后是各类版权授权,将衍生品延伸到玩具、服装、旅游、游戏和广告代言等领域。




       中国动漫产业借鉴了以上两种产业链模式,比如,《知音漫客》的书刊互动就是借鉴日本的模式;“喜羊羊与灰太狼”动漫品牌基本上是按美国模式在运作。与此同时,甚至还有一种全新的模式正在中国萌芽生长,即基于网络文学的动漫产业链模式。这种模式将网络文学与动漫深度结合,比如,《斗破苍弯》《斗罗大陆》《择天记》等网络小说先被改编成漫画,后被改成网络动画、游戏,同时在网文、动漫和游戏等领域受到热捧。中国动漫行业既能吸收外来经验,又能保留自身特点,直接推动了中国动漫产业的迅速发展,但要建成基于超级IP开发的漫画产业链商业模式,还需要在以下几个方面做出努力。

 



一、提高资金投放效率,吸引文学创作者加盟动漫创作,注重从民族传统文化中汲取养分

 

       无论生态环境如何变化,一部好的动漫作品都离不开以下三个要素:绘画、绘制技术;故事、情感、人物设定等文学品质;能上升到世界观、价值观层面的内在精神力量。

 

       中国动漫的绘画、绘制技术提升迅速,从美术表现能力和画面精度上正逐渐与美国、日本接轨,遗憾的是在资金大量进入动漫行业的同时,一些漫画家和动画师在利益驱使下放弃了艺术坚守,资金投放效果最终只体现在了作品数量、规模上,而不是质量上。很多新兴行业在发展过程中都会经历泡沫期和沉淀期,好在目前已有越来越多的优秀漫画家、动画师在泡沫中沉淀下来,重新开始潜心创作。



 

       但中国动漫创作仍存在一个重大不足,就是讲故事的能力一直偏弱,更缺乏一种能将民族文化和价值观融入作品的能力。当前,中国最受欢迎的动漫作品,比如,《斗破苍穹》《斗罗大陆》《择天记》等都是由文学作品改编的,这也从一个侧面说明动漫行业自身的创作能力不足。这些作品大都是武侠作品,其中所包含的侠文化,正是中华文化所特有的,改编成动漫之后,明显有别于美、日动漫,具有鲜明的土本特色。但这仅仅是一种浅尝辄止的无意识之举,中国动漫要想巧妙地将中华传统文化精髓融入动漫作品,还有较长的路要走。再如,近几年非常火爆的两部动画电影《大圣归来》和《大鱼海棠》,在动画制作上堪称精良,制作者也有意识地希望能从中国传统文化中汲取养分,但在故事构造和文化融入上明显心有余而力不足,最终虽收获了超高的票房,却留下了难以言说的遗憾。

 



       在中国,文学与动漫的融合还处于起步阶段,动漫行业对文字作者和编辑的吸引力还不大,如果解决不了这一问题,就很难产生能触动读者灵魂的重量级漫画作品。所以,动漫行业要充分利用现有的资金投放能力,将优秀的文学创作者吸引到动漫创作中来。这些人不仅能帮漫画家、动画师编故事,设定人物和情感,而且也更善于从民族文化中汲取养分,更有可能在世界观、价值观方面给动漫作品赋能。

 



       党的十九大报告指出,文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。如果我国动漫行业能利用资本对资源的配置力量,将优秀的漫画家、动画师与文学创作者充分结合,在民族文化中找到动漫之魂,就有可能诞生一批无愧于时代的优秀动漫作品。

 

二、大力发展动漫相关理论,培养一批真正懂动漫、爱动漫的理论性人才

 

       中国动漫理论与日益成形的庞大动漫产业相比显得很薄弱,话语权缺失,不仅无力化解各种质疑,也很难为动漫行业向积极、健康和正确的方向发展提供指引。



 

       在中国,动漫实践领先于动漫理论研究是个不争的事实,动漫学术研究一直处于十分边缘的位置,与兴盛蓬勃的文学、电影等其他艺术形式的研究相差甚远。以动画为例,借用谷淞在《探索、辉煌、发展、多元—中国动画理论发展脉络研究》一文中的说法,中国动画研究依次经历了史前探索期(1926年一1949年)、内容为先期(1950年一1995年)、技术至上期(1996年一2006年)、商业主导期(2007年一2011年)、多元化发展期(2012年一今)这五个主要发展阶段。近20年来,中国的动漫理论界曾经“形成对动画的一种普遍性的理解误区,即把动画看作是一种纯粹技术应用型专业”,而当“技术流”在市场上遭到冷遇之后,我国动漫研究迅速地转向了商业主导期,在这期间,一大批动漫技法和动漫产业化方向的研究成果产生。但事实证明,仅依靠技术技法去推行动漫产业化是不可行的,动漫理论还应该有更广的内涵。与文学、电影作品一样,动漫作品同样也能表达理想、传递信念,同样可以有很深邃的情感、很宏大的世界观,在潜移默化中对读者的成长产生积极正面的影响。从更实用的角度出发,动漫作品还能增强少年读者的想象力、创造力,培养可贵的非常规思维,让他们成长为生动而有趣的人。所以,我们应进一步去探索动漫与文学、动漫与美学的关系,开发立足于受众审美体验和成长体验的漫画教育理论等。动漫理论的发展不仅能为动漫创作提供指引,还能提高公众对动漫产业的接受度,为整个动漫产业的健康发展保驾护航。




       动漫理论人才可分为专业理论人才和资深动漫爱好者两个层面,前者可由学校、研究院等事业单位来培养,后者是维护行业利益和发展的基层力量。国家的各类文化发展基金在动漫产业的投入上,以前主要侧重于作品创作,将来可以将动漫发展理论也纳入,比如,出资为动漫理论研究人员出版相关论著、组织行业研讨等。

 

三、充分发挥中国的网络应用优势,为优秀动漫作品探索各种新型推广方式

 

       新媒体环境下,交互性增强了创作者与用户之间的互动,作品的弹幕、吐槽和评论等信息交流和反馈机制也成了作品本身的构成元素,漫画推广模式发生了翻天覆地的变化。目前,不少漫画家、漫画形象和漫画作品借助不同的网络平台脱颖而出。比如,伟大的安妮在新浪微博上进行漫画连载,获取近千万粉丝,为她日后创办“快看”漫画APP奠定了用户基础。一些漫画著作权人还以今日头条、抖音等新兴网媒为平台,推出自己的动漫IP形象和作品,比如,“一禅小和尚”利用抖音平台迅速获取近2500万粉丝。在有了优秀动漫作品的前提下,如果能充分发挥各类网络平台的推广优势,中国本土动漫完全有可能实现弯道超车,后来者居上。

 



四、培养动漫产业发展亟待的各类人才

 

       动漫产业所需人才主要包括以下五类:动漫创作者、动漫编辑、动漫理论研究人员、作品推广人员和投资运营管理人员。动漫创作者可分为漫画创作者(动画制作者)和脚本(剧本)创作者。中国动漫产业的现状是动漫绘制能力较强,脚本(剧本)创作能力不足,要想改变这种现状,亚须通过各种手段来吸引文学创作者加盟动漫创作。

 



       动漫编辑的重要性很容易被忽略。好的编辑应该全程参与动漫作品的创作,随时帮创作者搜集读者意见、市场反馈,把握正确的创作方向,并给出好的建议。比如,在漫画创作过程中,编辑直接操刀,帮漫画家编写脚本。可以说,一个好的动漫编辑不仅要有辨别作品优劣的能力,而且要具有点石成金的能力,能巧妙地对作品品质进行提升。动漫编辑除了要有一定的专业技术,还需要较强的奉献精神。政府和动漫出版机构应该给予动漫编辑更多的关注,土曾加其经济回报和精神回报,以避免人才流失。

 



       在新媒体时代,漫画作品运营推广与传统纸媒时代差异很大。各种形式的新媒体层出不穷,各个平台的特点和功能也各不相同,这就需要动漫行业培养或吸纳一批既能理解漫画作品,又拥有互联网思维的网络推广人员。动漫行业既是创意产业,也是资金密集型产业,必须吸纳一些懂投资、懂项目运营管理的专业人才。



 

        以上几类人才并不是截然分开的,实际操作过程中,往往有人身兼几种职能,而动漫产业最需要的也正是能多领域打通、真正理解动漫创作、全渠道传媒和投资运营管理的跨界人才。

 

        动漫作品的创作和推广是个系统工程,只有潜心做好以上工作,我国动漫产业才有可能打造重量级的动漫作品,才有可能在新媒体环境下建成中国特色的动漫产业链,推进动漫出版的融合创新发展。

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信息来源:出版广角
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