杭州
水墨动画的意境及其语言局限性探讨

水墨动画是我国动画史上的一项创举,富有中国特色,将中国文化以独特形式展现出来。中国水墨动画与传统水墨画密切相关,其通过水墨画的题材、审美情趣、意境表现视听艺术效果。区别于一般的动画片,水墨动画没有轮廓线,整部作品画面充满水墨画晕染的美感,富有中国传统气韵。然而,水墨动画语言具有一定的局限性,难以完全表现水墨画的情感特征。水墨动画的发展空间较大,创作者需要对其不断完善、改进,创作出更优秀的中国水墨动画。




一、水墨动画的意境


意境是一种主观感受的意蕴和境界,是虚实的结合、形神情理的统一。水墨动画的意境来源于中国传统艺术,体现于动画主题和背景音乐中。水墨动画意境与中国传统文化联系密切,体现儒、释、道三家学说的经典理念,表现出淡泊、清雅等境界。观众在欣赏水墨动画时,通过人物形象、故事情节、视听效果感受中国的哲学理念。




水墨动画将时间概念赋予水墨画,属于时空艺术,能在动静结合中给观众带来意境之美。动画电影的拍摄在摄影机的连续旋转、移动中完成,相比于真人电影,其语言自由度较小,但其由自然景色和人物语言所营造的意境依然能反映主题。同时,水墨动画注重刻画细节,在细节中表现人与自然的和谐,其动作是以曲线形式表现的,这一点在电视动画中是难以实现的。




水墨动画中的音乐有独特的韵味。音乐伴随整部作品的进行,能够丰富人物形象,推动影片主题的表达,让观众在欣赏动画的同时感受中国古典音乐的美妙韵律与舒缓节奏,获得视觉和听觉的双重享受。


二、水墨动画的语言局限性


    中国传统水墨画通过笔墨的轻重、缓急影响观众思绪,传达创作者的情感变化。水墨动画借助摄像机表现,难以完全复制水墨画的韵味。水墨动画以真实的水墨画作为背景,但画中人物在分层和叠印中只保留部分的效果和意境。水墨画的画面能够直接传达创作者的思想情感,但水墨动画的放映速度对创作者情感的表达造成直接的影响。因此,与水墨画相比,水墨动画感染力不足。




    水墨动画的艺术形式主要表现为抒情式和意境式,创作者在塑造人物形态、动作时较为集中、精要,容易忽略水墨画中的部分细节,而且制作过程烦琐,难以保留所有的水墨画细节。同时,一般的动画在动作表现上可以虚拟化、夸张化,为动画人物形象和故事情节的表现创造更多空间,但水墨动画注重创造美感,塑造情景交融的意境,难以使用这些表现手法,这导致水墨动画在动作表现上具有一定的局限性。




    中国水墨动画源于民间艺术和绘画,与动画电影相比,缺少戏剧性。动画电影通常超越现实情节,而水墨动画情节塑造往往具有散文性特点,剧情痕还不明显,缺乏特殊的表现手法,如蒙太奇手法、镜头的细碎切分等;剧情上往往较为平缓,缺乏跌宕起伏、扣人心弦的情节展开和滑稽搞笑的片段。如,《鹿铃》故事情节的推进主要依据时间顺序,整体思路比较清晰。但创作者为了故事的叙述频繁切换和组接镜头,导致作品画面的意境遭到一定的破坏。




三、水墨动画的发展


    传统的水墨动画题材选择范围较小,与时代风貌联系不紧密。如果选题缺乏新意,即使创作者应用高新技术工艺制作,水墨动画的发展仍然缺乏鲜活的生命力。同时,水墨动画侧重画面的表达,就绘画层面而言,水墨动画与水墨画发展面临同样的问题,即创作者如何在表达新时代风貌的同时保留传统文化的精神内涵。要想使水墨动画取得进一步发展,创作者就必须充分把握时代风貌,结合自身特点,做到与时俱进;同时,在制作过程中,不管是采取常规的水墨制作方式还是应用现代科技进行合成,创作者都需要保留水墨画中的精髓,这应当是水墨动画发展最需要坚持的地方。




结语


    虽然当今水墨动画发展比较缓慢,但是我们应该看到积极的一面。在当今的社会发展中,创作者需要从更高的格局出发,既要阐释传统文化的内涵,又要借鉴其他文化的优点,推动水墨动画发展,带动民族动画行业的振兴。



本站编辑:管理员
信息来源:《艺术教育研究》
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